書畫是中國最具特色的藝術(shù)形式，有著悠久的歷史。統(tǒng)治延續(xù)300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各 自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成繪畫豐富多彩的面貌。宋代繪畫集中國繪畫之大成，是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。通過繪畫突出表現(xiàn)廣泛的 現(xiàn)實生活。運用多采的優(yōu)美的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法。以至我們一談及繪畫，首先想到的就是宋代繪畫的成就，這點上既無愧于唐，更可傲視明清。 元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可以在宋代繪畫中找到根據(jù)，宋代繪畫體現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。宋代也是書法藝術(shù)變革創(chuàng)新的時代。在繼承收風 的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了尚意書風，另創(chuàng)別具一格的“瘦金體”，出現(xiàn)了著名的宋四家書法家。形成了自己雍容端麗的風格。 宋代的帝王總體上都有 很濃的藝術(shù)氣息，文化素質(zhì)相對比較高，雖在治理國家方面不敢令人恭維，但在繪畫書法方面取得了相當大的成就。特別是兩朝的和，以其顯赫的地位 和書畫方面精湛的造詣，千百年來，受到人們的普遍關(guān)注。宋朝統(tǒng)一之后，便在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人 才。宮廷畫院先后集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等優(yōu) 秀畫家。真宗以后，按畫藝高下，翰林圖畫院設(shè)待詔、祗候、藝學、學生、工匠若干人。北宋徽宗時還曾一度設(shè)立畫學，將繪畫分為佛道、人物、山水、鳥獸、花 竹、屋木6科。宋代多數(shù)帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出于裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設(shè)。特別 是徽宗，本人在繪畫上具有較高修養(yǎng)和技巧，由注意網(wǎng)羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，并不斷搜訪名畫充實內(nèi)府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。 在線批改作文，<a href=http://www.zequeka.cn/jiaoshoulanmu/>易優(yōu)名師作文批改</a>
宋代的翰林圖畫院歸內(nèi)侍省管理，專門為宮庭和皇室、貴族服務(wù)。畫家進入畫院要經(jīng)過薦舉或考試，一旦成為畫院畫師，享受很高的地位和優(yōu)厚的待遇，這些措施 也有利于畫師專心繪畫，因此，很多工程浩大，內(nèi)容豐富的作品都是在畫院中完成的。畫院中為提高學生的繪畫水平，還規(guī)定一系列考核升遷的制度。把宋代的翰林 圖畫院看做是世界上最早的“美術(shù)學院”也當之無愧。
畫院與畫學經(jīng)常舉行等級考試。經(jīng)?！霸娧邸被颉罢ぞ洹弊鳛樵囶}。臨縣說書買賣婚姻主張繪畫要充分 發(fā)揮想象力和創(chuàng)作能力，不能簡單地翻譯詩句，要求創(chuàng)作者要有含蓄的詩意，耐人尋味的意境。有一試題是“踏花歸去馬蹄香”，有人就在歸馬后畫上翩翩追逐的一 群蝴蝶，表示馬蹄透香，遂以構(gòu)思巧妙而奪得頭魁。
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宋代繪畫集古之大成，出現(xiàn)繁榮興盛的景象，除了統(tǒng)治者因個人喜好興趣而重視繪畫的發(fā) 展外，還有更深刻的政治和經(jīng)濟因素。北宋統(tǒng)一消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時期內(nèi)社會保持著相對安定局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，城市經(jīng)濟出現(xiàn)空 前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于經(jīng)濟重心的轉(zhuǎn)移，經(jīng)濟、文化都得到繼續(xù)發(fā)展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州 市）等城市商業(yè)繁盛，城市文化生活活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務(wù)對象也有所擴大，為繪畫發(fā)展和繁榮提供了物質(zhì)條件和群眾基礎(chǔ)。宋代繪畫進入手工 業(yè)商業(yè)行列，與更多的群眾建立較為密切的聯(lián)系。一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業(yè)。社會對繪畫的需求和民間職 業(yè)畫家創(chuàng)作的活躍，是推動宋代繪畫發(fā)展的重要因素。
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宋代繪畫題材廣泛，主要分為山水畫、花鳥畫和人物畫3大門類。繪畫風格也出現(xiàn)了多 樣化的趨勢，除了界畫、院體畫外，還興起了文人畫。宋代繪畫的發(fā)展大致經(jīng)歷了4個階段。立國以后的百余年間，大體遵循五代繪畫傳統(tǒng)；汴京一帶成為繪畫藝術(shù) 中心，宮廷畫院先后集中了來自西蜀及中原一帶的優(yōu)秀畫家。院體花鳥畫以后蜀黃筌所創(chuàng)的黃家富貴體為規(guī)范，黃派畫風富麗濃艷，最適合宮廷點綴升平，成為百來 年畫院取舍作品的程式。宋初山水畫形成南北兩派，其中，北派以李成、范寬為代表，李成善畫齊魯大地的平野寒林，風格瀟灑清曠，筆鋒穎脫，好用淡墨，素有 “惜墨如金”之稱。范寬善畫崇山峻嶺，自成雄峻蒼老的風格，用墨深沉密集，其繪畫風格中的雄強渾厚與李成的清剛秀潤的山水美形成了鮮明對比，“一文一武” 在山水畫中各領(lǐng)風騷。他們二人皆先后在不同方面，發(fā)展和豐富了荊浩、關(guān)仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。山水畫在這些巨匠 推波助瀾達到高峰后，出現(xiàn)了“李成謝世范寬死，唯有長安許道寧”后繼乏人的窘境，山水畫的發(fā)展也陷入了停滯的境況。當時畫院內(nèi)外以山水畫知名的還有燕文 貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創(chuàng)作實踐，醞釀著北宋繪畫風 貌的新變化。
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到了神、哲兩朝，繪畫發(fā)展進入第二階段，有宋代特色的繪畫風格在這時期基本形成。熙寧和元豐之際，出現(xiàn)了以李公麟為代表 的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內(nèi)容及藝術(shù)上都展示出嶄新的風貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。被后人評為“宋畫第 一”的李公麟以單純樸素的白描形式，逼真表現(xiàn)出人物各異的形神情態(tài)，極富質(zhì)感、層次感、立體感，筆法如行云流水，精確地表現(xiàn)了不同階層、民族、地域人物的 特征，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。李公麟的《免胄圖》描寫了唐代在陣上單騎免胄勸令回紇軍退兵的故事，塑造了大敵當年郭子 儀不顧安危鎮(zhèn)定雍容的大將風度，寄托了畫家對民族命運的深切關(guān)懷。崔白和郭熙都可以不經(jīng)起稿而放手作畫。崔白打破了宋以來黃派畫風獨霸天下的局面，代之以 清新俊秀的風格，他描繪季節(jié)氣候變化中禽鳥的情態(tài)，善于表現(xiàn)敗荷鳧雁的荒情野趣，設(shè)色淡雅，用筆有細密，花鳥形象野趣生動，突破了宋初以來畫院內(nèi)黃氏體制 的規(guī)范，取得了更為自然生動的效果。郭熙則扭轉(zhuǎn)了宋初山水畫自李成范寬后的頹勢。通過景色季節(jié)及氣候的描繪，表現(xiàn)了山水林泉的幽情美趣，在取景上創(chuàng)造了 “平遠、深遠、高遠”的三遠法，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平，郭熙成為把山水畫從五代余波轉(zhuǎn)向宋代畫風的津梁。他的《早春》、《關(guān)山春雪》、 《幽谷》是他的代表作品。發(fā)展山水畫畫法取得成就最大的就是米芾和米友仁父子。他們通過信筆揮就的點滴云煙來表現(xiàn)江南山水云霧迷的意境，別有一種平淡天 真的情趣，形成了“米派”和“米氏云山”，存世給畫有《溪山雨霧》、《瀟湘奇觀圖》。以、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也于此時形成。文人畫強調(diào) 神似，注重寫意，不拘泥于形式，講究自然天成，詩畫相通。文同以其善畫墨竹首開其風。形成了湖州竹派。而蘇軾善畫墨竹與枯木怪石，并提出了“士夫畫”的概 念，成為文人畫的倡導者。從此，文人師便成為與院體畫相對的一個獨立的畫派，他的興起是士大夫獨立意識在繪畫領(lǐng)域的一種反映，他們?yōu)楸磉_自身在的高雅脫俗 和傲古節(jié)操，常將傳統(tǒng)的梅蘭竹菊作為繪畫的題材。這一階段，書法繪畫等藝術(shù)活動頻繁、活躍。收藏名畫之風盛行，文人士子經(jīng)常聚集談?wù)摃?。駙馬都尉王詵筑 寶繪堂收藏法書名畫，并于府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫，皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期也經(jīng)常開展書畫活動。 中小學生學語文閱讀寫作的好幫手，優(yōu)秀作文網(wǎng)推薦，<A http://www.zequeka.cn>易優(yōu)作文網(wǎng)</a>。
徽宗趙佶、高宗統(tǒng)治時期，是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期?；兆跁r畫院制度已相當完備。社會上民間畫家藝術(shù)水平的總體提高，為畫院輸送了不少優(yōu)秀畫 家。此時畫院高手云集，善畫百馬、百雁的馬賁；開南宋山水畫新風的李唐，筆闊皴長，墨潤勢暢，他“大斧劈皴”，畫風蒼潤勁拔，他的《萬壑松風圖》，畫高嶺 飛泉，萬松深壑，墨色濃重，氣勢雄渾；善畫風俗界畫的張擇端，他的《清明上河圖》以寫實的手法、高超的技巧，集中概括、生動有趣地再現(xiàn)了北宋都市社會生活 的各個方面，令人百看不厭，不僅是一幅杰出的繪畫作品，而且具有相當高的史料價值；富有才華的青年山水畫家王希孟，他的《千山江里圖》，融合了南北山水派 的特長，既有寫實又富于想象，將壯美雄渾，大氣磅礴的壯麗山河描繪的，與張擇端的《清明上河圖》堪稱宋代院體畫的雙璧；以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢 臣，他的嬰兒圖用筆簡潔細勁，構(gòu)圖工整明麗，極具生活氣息；為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，亦都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱?；兆跁r期，院體畫中的花 鳥畫盛行，畫風工麗、強調(diào)形式，開成“宣和體”。宋徽宗本人也是花鳥畫的第一高手，他的畫生動逼真，以生漆點飛禽之睛，栩栩如生，“幾欲活動”。這種畫風 一直延續(xù)到南宋前期?；兆跁r內(nèi)府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被 擄北去，宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統(tǒng)治區(qū)繪畫發(fā)展以相當影響。另外，大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進了江南地區(qū)繪畫的發(fā) 展。
孝宗以后的南宋時期為宋代繪畫發(fā)展的第四階段。愛國主義影響，恢復河山的情結(jié)給繪畫打上了深刻的印痕。到了光宗、寧宗時期，山水 畫繼李唐之后，出現(xiàn)了明顯的畫風變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們與李唐被稱為“南宋四家”。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突 出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，簡率而富有表現(xiàn)力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。馬遠偏好“一角”之景，人稱“馬 一角”。主要作品有《踏歌圖》和《梅石溪鳧圖》。而夏圭繪畫時常取“半邊”之景，被稱為“夏半邊”，主要作品有《江山佳勝圖》、《溪山清遠圖》，從馬遠和 夏圭的構(gòu)圖，我們可以看到宋室偏安局面對繪畫的潛左影響。畫及風俗畫在整個南宋時期都比較發(fā)展，其原因自然與宋金的對峙政治背景息息相關(guān)。李畫山 水畫見長的李唐和劉松年，也都有歷史畫的佳作傳世。劉松年的《中興四將》，畫的就是宋初、劉光世、韓世宗、張浚四位著名的抗金英雄，揭出人們對“中 興”的企盼。李唐在《采微圖》中更是通過畫來歌頌伯夷、叔齊的氣節(jié)，并在《復國圖》中表彰晉文公立志復國的精神，寓意十分明顯。這一時期，尤其值得 注意的是描繪因戰(zhàn)亂和復雜的民族關(guān)系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現(xiàn)了鮮明的愛國主 義感情和憂患意識。除此題材外，此時出現(xiàn)的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深 刻的意義。而他的《貨郎圖》更是以百姓的日常生活為背景，傳神地寫照出深重的生活情趣，反映出人物畫的新走向。
宋代繪畫藝術(shù)在技巧上 有許多重要創(chuàng)造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫、山水畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)， 并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術(shù)的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在 整個社會繪畫的繁榮基礎(chǔ)上得到高度發(fā)展，其藝術(shù)成就也不容忽視。
在繪畫取得輝煌成就的同時，宋代的書法藝術(shù)也大放異彩。宋初，就設(shè)立了翰林書藝局，并在淳化三年，太宗命將內(nèi)府所藏歷代法書墨跡編為《淳化閣帖》，并進行推廣，形成了貼學的昌盛。對行書的發(fā)展和尚意書風的形成起了巨大的推動作用。
中國快步發(fā)展到宋代，一反唐代的平整森嚴，講究書家的散懷舒意，標準優(yōu)美抒情的書風，強調(diào)書法的風神天姿。書法成為人們寄情達意的形態(tài)藝術(shù)，書家的精神 風韻與文化情趣在其中得到絕好的抒發(fā)。一提及宋代書法，素有宋四家“蘇、黃、米、蔡”的說法，四人被認為是宋代書法發(fā)展水平的典型代表。蘇軾這位中國文化 史上的奇才確立了宋代的尚意書風。提出了“我書意造”的口號，指出人品生于書品，書法體現(xiàn)了書寫者的學識并傳達出個人的情趣。在書法中要達到創(chuàng)新必須做到 “無法、無意”，即自出新意，不踐古人，無意于佳，妙手天成。蘇軾的書法風格，用筆豐腴跌宕，常能自創(chuàng)新意，得天真爛漫之趣，時凝練端莊，或豪放不羈，或 風神散。他的行楷書內(nèi)緊外疏，險勁多變。黃庭堅的書法風格，用筆縱橫拗崛，自成一家，盡廳藏郁拔之能，時氣勢磅礴，或意趣自然，也姿態(tài)多變。擅長行、 草，他的作品結(jié)字雄放瑰奇，筆勢飄逸峻美。米芾的書法風格，用筆俊邁豪放，提倡天真率意，直沉著痛快之路，時癲狂不俗，或風流倜儻，也清曠恬淡。他的篆、 楷、行、草各體俱工，行書為世人所推重。他的書風是跌宕多姿，雋逸疏放。他們?nèi)粫L各成一格，被后人推崇備至，列于宋四家之中，向無異議。關(guān)于“蔡”是 指蔡京還是蔡襄，歷來就有爭議。一些學者認為四家中的蔡應指的是蔡襄?！端问贰げ滔鍌鳌吩?：“襄工于書，為當時第一，仁宗尤愛之?！笨梢姇ǖ玫缴鐣闹?視及文豪們的贊賞，甚至“為當時第一”，那么將蔡京列為“宋四家”之中是當之無愧的。
但一些學者認為“蔡”指的是蔡京，因蔡京名聲太 壞，而用蔡襄來充數(shù)。因為按照“蘇、黃、米、蔡”的方式排序，蔡京比前三人晚，排在最后順理成章，而蔡襄在英宗朝已經(jīng)去世，米芾則活動在徽宗朝，蔡襄排在 最后顯然不合排序的規(guī)則。另外，從書風來看，蔡襄的書風與前四位生活費甚遠，而蔡京的書風是“字勢豪健，。痛快沉著”，顯然與前三家是一脈相承的?？磥?， “蔡襄說”頗有道理，“蔡京說”也非無稽之談。而從蔡京是個大奸臣，做了如此多的禍國殃民之事，人們的情感自然要傾向于蔡襄。不過，無論“蔡”指的是誰， 我們可以從中看到宋代書法藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
宋代兩院書畫的繁榮創(chuàng)造了中國書畫藝術(shù)的巔峰，對隨后元、明、清書畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響
