明末清初山水畫成就突出的畫家龔賢，創(chuàng)造了前所未有的深沉、豐富、趣致的山水畫，尤其是他后期的“黑龔”作品，使人感到他的恬靜、淡泊，他對高志遠(yuǎn)的人格和美學(xué)思想，拓展了明清山水畫獨(dú)特的精神境界，實(shí)現(xiàn)了精神與自然山水的和諧統(tǒng)一。龔賢擅長水墨畫，善于利用多層次的水墨積淀，深刻、豐富、強(qiáng)烈、清晰，有力地塑造了山水形象和氛圍，增強(qiáng)了藝術(shù)魅力。他的傳世名作有《千山萬水》、《穆》、《夏山雨》等。他的許多畫不僅在當(dāng)時，而且在今天都很新穎獨(dú)特。古代筆墨之美滲透靈魂，這在中國古代畫家中是非常罕見的。
鞏縣江村漁隱圖豎軸宣紙
一、龔賢山水畫筆墨風(fēng)格的特點(diǎn)
龔賢的山水畫風(fēng)格深沉，這與龔賢的筆墨技法，尤其是用墨有關(guān)，龔賢尤其擅長用墨繪畫。 在線批改作文，<a href=http://www.zequeka.cn/jiaoshoulanmu/>易優(yōu)名師作文批改</a>
所謂油墨堆積是指油墨顏色的堆積、分層、染色、分層和厚度。龔的水墨畫最大的特點(diǎn)是一層一層的積累和染色，一直到七八分鐘后再積累。當(dāng)積累墨水時，筆與筆之間的間隙應(yīng)設(shè)置為空。當(dāng)?shù)诙魏偷谌畏e累墨水時，厚度和華子感應(yīng)該增加以使其豐富和美麗，直到它積累了七、八次和十次以上，并且積累變得越來越厚。因此，濕油墨不能使用，而且很容易死亡。如果濕墨水被多次使用，它將不會豐富和美麗，也不會顯示巖石的體積?？峙轮皇Ｏ乱粡埡诩埩?。龔賢的畫不需要用濕墨水擦。相反，它們是用淺濕墨水繪制的。應(yīng)慢慢地、逐漸地、一個一個地加入，先干后濕，以達(dá)到明亮、黑暗、富有光澤的效果。他的水墨畫風(fēng)格獨(dú)特，深沉而深沉。
這幅畫充滿了光。 易優(yōu)作文網(wǎng)名師改作文（http://www.zequeka.cn/jiaoshoulanmu/ ）
在龔賢的繪畫中，礫石的結(jié)構(gòu)是用“聚墨法”來表現(xiàn)的。石頭的下部很暗，逐漸變亮，光感很強(qiáng)，而上部石頭的下部仍然很暗，上部仍然很亮。
頭部清新透明，明暗對比強(qiáng)烈，有富光感。龔賢畫了樹，還和石頭配合得很好。他用干筆畫巖石并反復(fù)染色，而他只用很少或根本不用畫筆畫樹干，更不用說渲染了，只用濕筆和中心。通常，幾根白色的樹干在厚厚的黑石中突出，或者白色的樹干被厚厚的黑葉包圍。在淺色的巖石上畫出濃濃的黑色樹葉，形成了鮮明的黑白對比，加深了墨色，發(fā)展了“亮”墨，建立了一幅充滿明亮光感的畫面，這是他對中國畫的獨(dú)特貢獻(xiàn)。
(二)尋求水分，不要弄濕。
龔賢特別喜歡用墨水，墨水可以是“濕的”，而不是“濕的”。因此，評論員說:“千分之五千的獨(dú)特之處在于它更多的是用墨水。”龔賢主要用墨水畫畫，可以是舊的，新鮮的，美麗的和潮濕的。“潮濕”不同于“潮濕”。兩者的區(qū)別在于，墨水明亮而有光澤，還有商業(yè)，它可以表達(dá)自然的生命意識，并使它能夠“用美麗的顏色看它，但用五種顏色看它”。
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(3)等級觀念明顯。
龔賢的聚墨山水畫追求明暗，但他的明暗表現(xiàn)不同于西方繪畫。中國陰陽畫、虛擬現(xiàn)實(shí)和明暗是與西方明暗畫不同的兩個概念。中國畫中的陰陽解決了局部三維結(jié)構(gòu)與層次的關(guān)系。龔賢畫了不同層次的樹和山，他在表現(xiàn)層次時解決了空之間的距離。至于畫樹，龔賢在他的課上畫了一個詳細(xì)的說明。他還談到如何點(diǎn)樹葉，以及如何點(diǎn)一次、兩次、三次、五次甚至七次。他所闡述的這些方法都是為了提高畫面的層次和整體感。從而給人空間伸展視線，這是一種空的畫面靈感。
(4)靈活用水。
龔賢的山水畫非常注重水的靈活運(yùn)用。龔賢的山水畫充滿了紙和云，除了他善于用墨。不可能畫出這樣移動的云、雨和霧。龔賢在繪畫時更注重潤澤，反對潤濕，但這并不意味著他把水排除在繪畫之外。龔賢的所謂“濕”是與“濕”相比較的，例如，它的意思是染色應(yīng)該是濕的，“濕”是過度的，也就是說，當(dāng)濕度超過濕潤程度后，它就變成了“死墨”。龔賢潑水大膽而細(xì)致，不僅在畫面正面潑水，還會依次給畫面添墨，增加了油墨的滲透性，使畫面更深更滑。 作文培訓(xùn)，就來蘇州易優(yōu)作文 http://www.zequeka.cn/minifoRm.html
鞏縣文山瀑布觀地圖軸
二、龔賢山水畫筆墨風(fēng)格的形成過程
龔賢的生活繪畫可以分為三個階段:早期是30歲以前，是學(xué)習(xí)階段，沒有風(fēng)格；在早期，它是30至38歲，和“白公”，這是一個簡單的筆概述，已成為一種繪畫風(fēng)格；后期，從38歲到40歲，我們不斷改進(jìn)工筆人物畫的風(fēng)格，同時多次嘗試揉染這種復(fù)雜的繪畫方法，最終形成了蒼潤渾倫的“黑宮”畫風(fēng)。龔賢早期的繪畫傾向于簡單的山水畫。《水墨山水圖畫書》是龔賢早年創(chuàng)作的。這幅畫是用高空疊加的方法畫的，有山有山，有林中瀑布，有壯麗的天氣。從繪畫方法上看，繪畫重在山的輪廓，線條圓潤靈活，變化多端，整個畫面呈灰色調(diào)，略見“白工”的風(fēng)格。
這幅《西藏山水畫軸圖》有著清晰的山石脈絡(luò)，給人一種清晰、典雅、無垠的氛圍，其筆墨重點(diǎn)遠(yuǎn)在山川之上。關(guān)于繪畫中的神韻、筆墨和溝壑的討論反映了他在這一階段的追求。這幅畫可以作為龔賢早期繪畫風(fēng)格初步形成的標(biāo)志。龔賢的早期繪畫走上了極簡主義的道路。簡單不是指構(gòu)圖的簡單，而是指筆的簡潔，這樣在畫面上只有一些線條，然后稍加摩擦和染色。整幅畫似乎以它的輪廓而聞名，這種風(fēng)格的作品偶爾會出現(xiàn)，直到他晚年?！鞍坠ぁ憋L(fēng)格的作品豐富而充滿波動，筆墨趨于潤澤，相當(dāng)完美。無論是用筆用墨、布局構(gòu)圖、意境還是風(fēng)格確立，都相當(dāng)成熟?！鞍坠憋L(fēng)格的作品更傾向于研究“筆”。這類作品，筆線外露，一覽無余，為將來更好地用“墨”向“黑宮”轉(zhuǎn)化做了充分的準(zhǔn)備。中后期繪畫完善了早期的“白公”畫風(fēng)，龔賢開創(chuàng)了“墨”的意境，這是一個最需要積累、最需要努力的話題。 易優(yōu)作文投稿、作文評價系統(tǒng)，http://www.zequeka.cn/jiaoshoulanmu/
中國畫的筆墨不是簡單的技法，而是一種境界。它有獨(dú)立的生活。因此，任何成熟的筆墨都能讓我們看到畫家筆墨的傳承和知識背景，以及他的個性、品位、藝術(shù)追求和審美傾向。沒有成熟的筆墨，就談不上生動，即使是最好的構(gòu)圖也無濟(jì)于事。從這個角度來看，龔賢選擇的道路是他的山水畫筆墨風(fēng)格走向成熟的必由之路——提升“黑公”山水畫的筆墨風(fēng)格。
山水畫“黑宮”是用聚墨的方法畫出來的，畫面豐富多彩，濃淡不一，渾厚潤澤，開始呈現(xiàn)出一種蒼茫的天地氣息。這一時期，鞏縣有許多山水畫，包括《重山煙雨》、《秋溪書店》和《丘福高樓》。龔賢“黑龔”墨法的確立，是對水墨相互變化的獨(dú)特認(rèn)識，顯示了他對黑白畫面的敏感。他的山水畫，從簡單到復(fù)雜，從白到黑，從生動到神秘，深不可測，都是經(jīng)過長期艱苦的探索形成的。龔賢在傳統(tǒng)黑白的基礎(chǔ)上，推出了具有各種神秘而微妙的灰色層次的黑白，這是由墨的深度和積累的次數(shù)決定的。例如，龔賢畫了一塊石頭，“上白下黑”，石頭的下端積了很多次，墨色又濃又黑，積的次數(shù)越來越多，漸漸變成了白色。黑色和白色之間形成了一個豐富的灰色區(qū)域，灰色增加了堅(jiān)實(shí)的體積?
