如何優(yōu)雅地描繪皇后？在古代，也有一個“凈紅臉”！~今天有趣的歷史系列帶給你新的詮釋~
對于不同朝代的畫家來說，由于當(dāng)時美學(xué)和技術(shù)的限制，一個朝代的后妃所畫的肖像在風(fēng)景和構(gòu)圖上都基本相同。如果你遮住臉，你可能分辨不出誰是誰。
有許多古代傳下來的皇后和妃子的畫像，但乍看之下，他們似乎看到了“網(wǎng)上紅臉”，他們分不清誰是誰。為什么會有這樣的幻覺？
對于不同朝代的畫家來說，由于當(dāng)時美學(xué)和技術(shù)的限制，一個朝代的后妃所畫的肖像在風(fēng)景和構(gòu)圖上都基本相同。如果你遮住臉，你可能分辨不出誰是誰。
在紫禁城的西南角有一個南潯廳，它與皇宮東面的內(nèi)閣和禁衛(wèi)基本對稱。南潯會館是這里唯一一座被稱為會館的建筑。
清代南潯館專門收藏歷代人物，主要是皇帝。這些歷代的先賢、皇帝、皇后、英雄和名人都存放在明代的內(nèi)書庫里，清朝的乾隆皇帝專門對它們進(jìn)行了裝飾，并將它們移至南潯殿。明代皇帝的畫像最初存放在工商部，乾隆年間也存放在南潯殿的西屋。
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這里收藏了大量的人物畫像，包括從漢到唐的大部分皇帝，宋以后的所有皇帝和大部分皇后，包括孔子、韓愈、朱在內(nèi)的先賢，包括諸葛亮、在內(nèi)的著名大臣，以及包括李白、杜甫在內(nèi)的文人雅士。
從南潯館的畫中，我們可以看到許多宋代以后的后妃畫像。我們還研究了如何優(yōu)雅地繪制宋代皇宮中的皇后肖像。
臺北故宮博物院藏宋仁宗皇后像
讓我們來看看這座宋代著名的宋仁宗皇后雕像。五代宋朝第一個提倡瘦品時尚。在這方面，宋代仁宗曹皇后的畫像為后人提供了一個很好的范本。宋代宮廷繪畫以其真實性和精美性而聞名。這幅仁宗皇后的畫像是由皇后主導(dǎo)的，兩個侍女們彼此分開，形成了一種主從關(guān)系。從整體姿態(tài)來看，照片中的三個女人都很瘦，尤其是女王，她似乎夸大了自己的整體形象，表現(xiàn)出明顯的主仆關(guān)系，兩邊都是小丫鬟。
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三個女人的衣服都采用直領(lǐng)，突出了脖子的長度。再加上腰帶的束腰效果和衣服的自然下垂，人物顯得苗條而充滿活力，既昂貴又不失皇家風(fēng)格。全世界的皇后和宮女都是從成千上萬的人中挑選出來的，代表了那個時代人類美的極致。照片中展示的“瘦美”應(yīng)該是那個時代的審美標(biāo)準(zhǔn)。
所以，你看到的是繪畫。事實上，這背后是那個時代的美學(xué)。要畫女王的肖像，她必須是全世界美學(xué)的代表，也是全世界最美麗、最高貴的女人。這種美不一定是臉蛋的美，而是給人的整體印象。
最引人注目的是他們的頭上長滿了花。宋代婦女只要有一點財力和地位，就會頭上戴各種各樣的王冠，把發(fā)髻扣在頭上。宋代有許多樣式的冠飾，有些被極度夸張，有些甚至高達(dá)兩三英尺。戴皇冠是不夠的。除了花，飛蛾和雪柳也很受歡迎。因此，在繪畫時，有必要畫一幅清晰的皇冠圖。這幅畫越奢華和復(fù)雜，女王就越高貴。
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臺北故宮博物院藏元世祖皇后像
看元代的畫像，有許多民族色彩。元世祖皇后像是臺北故宮博物院的專輯《元朝的半身像》的開篇。今天的裝裱形式應(yīng)該是清朝和乾隆年間自組裝的結(jié)果。
畫中的元世祖皇后雙簧管，后來被命名為查碧紅吉吉，正式命名為趙睿順生皇后。元代慈禧太后畫像的突出特點是為胸部畫像，而其他朝代的慈禧太后畫像則是完整的人體畫像，這可能是由于蒙、漢兩國人民審美素質(zhì)的不同造成的。肖像的臉部經(jīng)過精心烘焙和染色，而第三維空間則是用微妙的顏色摩擦和染色而成。一些研究人員認(rèn)為這種精致的染色技術(shù)可能與夏嫣有關(guān)，他是一位來自中國西南，尤其是尼泊爾的畫家。據(jù)記載，夏嫣曾經(jīng)畫了一幅關(guān)族和關(guān)族皇后的畫像。雖然無法確定這是否是這幅畫，但毫無疑問，它們的風(fēng)格起源于此。
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在元世祖女王雕像中，女王的帽子非常顯眼，幾乎占了圖片的一半。這頂帽子被稱為“王冠”。“Cukule”的原始名稱的來源很少被記錄。元朝時，丘處機(jī)認(rèn)為“牯牘”頂部有一串家禽羽毛，所以他提出了“牯牘”的聲音。女真也稱這種獸為“牝?！?，由此推斷元代的“牝?！焙汀叭～F”
至于“交錯冠”的結(jié)構(gòu)，它分為兩部分，即上部是一個頂端稍寬的長管，由樺樹、柳枝或鐵絲做成，然后涂上天鵝絨、錦緞、絲綢等。在胎兒骨骼的外面?；使陧敳匡椨泻币姷镍B羽毛，如小玉珠或金雞，頂部破損部分的前中心通常嵌有耀眼的珍珠和綠色。下部是額頭上的一塊擦痕，在這幅畫中非常精致。
此外，女王的“一字眉”也很有特色。不要低估這個細(xì)節(jié)。這種眉毛形狀不僅纖細(xì)，而且扁平。它在元代流傳已久，是蒙古族婦女特有的裝飾品。通常的做法是先剃掉自然眉毛，然后畫一條細(xì)長的“直眉”。
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至于蒙古族貴族女性的服飾風(fēng)格，則明顯受到漢族女性服飾的影響。在這幅畫像中，皇后的衣服是鮮紅色的，紅色是元代最貴的。衣服的顏色也象征著不同的社會階層。最杰出的階層穿紅色和紫色的衣服，中產(chǎn)階級穿青色和綠色的衣服，普通人只允許穿深褐色的衣服。
因此，對于元代皇后的畫像，你必須了解具有蒙古民族特色的“交錯冠”的具體結(jié)構(gòu)，不能愚蠢地畫一根桿。也知道當(dāng)時流行的眉形，以及當(dāng)時貴族們穿的是什么顏色的衣服。
明朝的任曉雯皇后被收藏在臺北的故宮博物院
南潯寺還收藏了明代皇后的半身像，分為兩卷。第一卷有10副畫，分別是太祖高宗和孝慈皇后，太宗文宗和任曉雯皇后，仁宗和仁宗皇后，玄宗和玄宗皇后，郢宗和郢宗皇后，現(xiàn)在和現(xiàn)在，孝宗和孝宗，吳宗和吳宗。
任曉雯是朱迪當(dāng)皇帝時的王妃，是開國英雄孫中山徐森大支的長女，朱迪在稱帝后被封為皇后。他品德高尚，在永樂五年(1407年)因病去世，被貶為任曉雯皇后。此后，朱迪不再授予女王的頭銜。
與皇帝的肖像相比，皇后的肖像有更多的美化因素，美麗的外表，端莊的舉止，和風(fēng)格化的風(fēng)格。然而，王冠上的衣服仍然是現(xiàn)實的，所以我們可以理解當(dāng)時的王冠制度。
沒錯，只有了解當(dāng)時的皇家服務(wù)體系，你才能知道為什么樣的皇后畫什么樣的衣服。
明朝的后妃們穿著禮服，在接受書籍、參觀寺廟和聚會時穿著關(guān)鋒?；使谏巷椨杏袷?，九龍有四只鳳凰，12棵大花樹和12棵小花樹，兩座寺廟飾有十二只鈸。后來，人們決定在龍口放一顆大珠子，在王冠上蓋一個綠色的蓋子，在王冠上掛一個珠子結(jié)。王冠上鑲嵌著四十顆珍珠、綠云和無數(shù)大大小小的珠子，寺廟上裝飾著金龍和翠云。
有兩種衣服，一種是棉衣，另一種是翟衣。神的衣服是深藍(lán)色的，畫的是翟，翟是紅色的，五種顏色是十二種；分格領(lǐng)，袖口有紅色羅紋；大皮帶和衣服用同樣的顏色裝飾；綠襪子和馬。翟逸是深藍(lán)色，上面有翟逸圖案，上面有小的圓形花朵，衣領(lǐng)、袖口和下擺都用紅色裝飾。用玉皮帶、絲帶和玉佩服飾。明代女王的制服非常優(yōu)雅，包括鳳冠、下官和玉帶。所有這些都必須仔細(xì)地反映在繪畫中，包括衣服上的刺繡，這必須符合各方的杰出身份。
另一方面，西方傳教士的進(jìn)入使中國繪畫更加寫實，這反映在人們的臉上。與以前的朝代相比，后代可以更清楚地看到女王的面容，他們也可以對人物的外貌有一個粗略的想象。
故宮博物院藏清代“小篆文皇后像”
在清代，西方繪畫的視角更加明顯。明清時期，西方藝術(shù)的傳入對中國藝術(shù)的發(fā)展有著積極的意義，明暗繪畫和焦點透視豐富了中國畫的表現(xiàn)，后來中國畫不同程度地吸收了西方繪畫的一些因素。然而，由于局限于故宮，它未能對中國畫壇產(chǎn)生廣泛的影響。
照片中，孝莊文皇后穿著華麗的服裝，端坐在寶座上，莊嚴(yán)肅穆。臉部吸收了西方繪畫技巧，有很強(qiáng)的立體感，鳳凰椅和地毯還沒有采用焦點透視。筆觸細(xì)膩，色彩比前幾個朝代豐富得多。
老蕭莊穿著漂亮的衣服，坐在鳳凰椅上。她看上去莊嚴(yán)而威嚴(yán)，隱約能看到她年輕時的尊嚴(yán)和美麗。
清朝的皇后嚴(yán)格按照等級制度穿著。他們穿的衣服很笨重，同時也能更好地反映滿族服飾的許多舊習(xí)俗。以皇后服飾為例，包括潮官、巢父、潮瓜等。
除了中央頂部裝飾的三層金鳳凰外，女王的皇冠上還裝飾著七只金鳳凰和一只朱偉的金齋。后面的金寨是用掛在后腦勺的珠子裝飾的。
女王的長袍和皇帝的長袍有明顯的區(qū)別:肩部在長袍穿的地方有邊，衣領(lǐng)和袖子都是石藍(lán)色的，十二章沒有裝飾，裝飾的龍紋分布也不同。
皇袍是皇后和貴族婦女在典禮和祭祀等儀式場合穿在皇袍外面的禮服。清代的后妃袍大致分為三種類型:皇太后、皇后和貴妃袍飾有五爪金龍圖案，貴妃、貴妃和貴妃袍飾有五爪蟒蛇圖案。富錦王子的禮服只有一種風(fēng)格，用蟒蛇皮裝飾。
慈禧太后和慈禧太后的服裝完全一樣，貴妃的服裝稍遜一籌，貴妃以下的長袍都是金黃色的，其他的飾品都降級了。
乾隆時期，由于郎世寧等外國畫家的貢獻(xiàn)，皇后畫像有了一套完整的標(biāo)準(zhǔn)。
清宮博物館藏孝新春皇后
說到乾隆皇帝的皇后，這位孝順的皇后必須提到。孝皇后夫差是乾隆皇帝的妃子，乾隆二年(1737年)被封為皇后，得到乾隆的寵幸。這幅畫是乾隆繼承之初畫的。畫家把握了夫差的身份、氣質(zhì)和形象特征，并對其進(jìn)行了細(xì)致的描繪，展現(xiàn)了夫差母親優(yōu)雅、美麗、端莊、自信的精神氣質(zhì)。
該作品最明顯的特點是，作者充分利用西方繪畫的聚焦透視原理和技法原理進(jìn)行繪畫，使畫面中物體的紋理、裝飾和透視深度空內(nèi)在感得到生動的展現(xiàn)。例如，坐姿的寶座、地毯、袖子和長袍都有很強(qiáng)的空透視感，而長袍邊緣的披肩、袖口和黑色絨毛都有很強(qiáng)的羊毛質(zhì)感，長袍和緞帶的絲綢質(zhì)感也很飽滿，尤其是絲綢的亮點被生動地展現(xiàn)出來，給觀眾留下深刻的印象……這些都是西方繪畫的技術(shù)表現(xiàn)特征和繪畫風(fēng)格特征。
同時，肖像也是根據(jù)中國人的審美習(xí)慣和東方繪畫觀念進(jìn)行加工的。如果采用正面圖像處理，巧妙地避免了因光影而不得不描繪畫面中陰影部分的行為，并采用正面光照的圖像來處理畫面，這也符合中國人的審美心理。甘龍皇后像應(yīng)該被視為中國早期接觸西方繪畫以來，西方繪畫轉(zhuǎn)型最成功的先例之一。
這幅肖像在布局和顏色上也非常獨(dú)特?；旧?，色調(diào)是黃色的，黃袍、王座、地毯和黃絹基本上支持整個畫面，因為基本顏色空。紅色是第二個，黑色和綠色是稍微點綴，所以圖片空不是太簡單，因為單一的色調(diào)。地毯的紅色圖案、紅帽子和珠子、黃色背景、綠色寶座、黑色披肩的黑色邊緣、袖扣的黑色邊緣、帽子的帽檐和長袍都從不同的角度起到了圍合、裝飾和統(tǒng)一畫面的作用，使畫面色彩濃重而不混亂，不表現(xiàn)出被寒冷所逼的感覺，從而獲得明亮、美麗、清新、整潔、華麗的畫面效果。
從乾隆時期皇帝御袍的肖像來看，這些圖像大多沒有畫家的名字。原因是宮殿是皇帝或皇后的肖像，崇拜畫家是非常卑微的工作。為了表示對皇帝和王后的尊重，畫家通常不能在這些皇家禮服上簽名。
然而，從其多種形式、風(fēng)格、技巧以及乾隆對郎世寧肖像的欣賞來看，乾隆初年皇帝和皇后的肖像大多是由郎世寧創(chuàng)作的。這些肖像有一些顯著的共同特征:作者熟悉解剖結(jié)構(gòu)，面部特征與人物比例準(zhǔn)確，人物面部略亮略暗，正面光源總是在沒有投影的情況下使用。西方高光方法保存在平光中，面部描述積極、清晰、柔和；色彩明亮和諧，可見它有色差的基礎(chǔ)；人物面部皮膚和服裝面料的描述表現(xiàn)出強(qiáng)烈的質(zhì)感和身體感覺；除了非常逼真之外，畫中的道具寶座和地毯的畫比前一幅更明顯。
有趣的是，乾隆讓郎世寧為他的后妃畫一套肖像，最終的結(jié)果基本上和后妃的相似，只是她們的臉部細(xì)節(jié)不同?？峙逻@也是一個無奈的舉動。畢竟，哪里有女人，哪里就有比較。
乾隆以后，嬪妃群體就像“心寫平圖”
可以看出，如何在皇宮里為皇后畫像不僅是一門藝術(shù)，也是一門科學(xué)
